Niki de Saint Phalle: “Sou uma nonagenária em idade fértil”

Bang, bang, bang! Os tiros de rifle ecoam por toda a casa. Aos 94 anos, Niki de Saint Phalle continua a causar impacto com sua técnica de pinturas a tiro: sacos de tinta em formato humano que, ao serem atingidos, formam manchas e figuras coloridas. Dois assistentes a seguram, é claro, para que o recuo da arma não a derrube ao chão. A garota que posou como modelo para a Vogue, Life e Harper's Bazaar quando jovem, a mulher que sobreviveu ao estupro do pai, a ativista que fugiu da caça às bruxas de McCarthy, a esquizofrênica cuja vida foi salva pela arte muito mais do que pela terapia de eletrochoque, a parceira do escultor cinético Jean Tinguely, a amiga de Sartre e Beauvoir... ela voltou a morar na França depois de sua temporada na Califórnia e recebe este jornal em sua casa nos arredores de Paris, em um enorme hangar onde guarda várias pinturas e enormes esculturas coloridas inacabadas.

“Minhas esculturas em Collserola serão visíveis do avião: Vênus, bruxas, mulheres em trabalho de parto...”

O Grand Palais em Paris está dedicando uma grande exposição a ele — junto com Jean Tinguely e Pontus Hulten — até 4 de janeiro.

Tive a sorte de poder participar da produção ainda vivo, ao contrário dos meus colegas falecidos. Jean foi meu grande companheiro de vida, e Pontus acreditou em mim quando ninguém mais acreditou. Outros artistas até me disseram: "Vá para a escola de arte! Aprenda a pintar!"

Gostaríamos que você nos contasse sobre seu polêmico projeto nas montanhas de Collserola.

Considero a controvérsia um elogio; sempre foi assim, desde que a polícia nos parava nas ruas de Paris para desfiles barulhentos com nossas obras e panelaços, bloqueando o trânsito sem permissão. Uma obra de arte não está completa até que você inclua a reação do público. Muitas das minhas obras convidam as pessoas a entrar nelas, a interagir, o que no teatro se chama quebrar a quarta parede. Sobre Collserola... Sou mundialmente conhecido pela fonte Stravinsky ao lado do Pompidou, que fiz com Tinguely, e fico feliz em ver a expressão no rosto das crianças (e dos adultos) quando passam por ali... mas uma praça não é nada; é muito pequena. Quando visitei o Parque Güell em Barcelona, ​​percebi que o que precisamos é de arte abrangente, ao ar livre e em grandes espaços. É por isso que, durante vinte anos, criei uma floresta de esculturas na Toscana, Itália, o Jardim do Tarô, com 22 esculturas, um diálogo entre arte e natureza. São dois hectares, mas agora conseguimos nos apresentar em uma montanha inteira. Essas Vênus gigantes, deusas alegres da feminilidade, livres e empoderadas, assim como bruxas, mulheres em trabalho de parto e outras esculturas — algumas delas em movimento — serão vistas dos aviões que chegam à cidade. É poesia. Em 1966, criei a maior escultura feminina da história, Hon, com 28 metros de comprimento, com uma pessoa penetrando-a pela vagina, no Moderna Museet em Estocolmo. Em Barcelona, ​​vou superar essas dimensões. Espero ter força suficiente e, se não tiver, será Teresa Solar Abboud, que está trabalhando comigo no projeto, quem o concluirá. Tenho tantas ideias!

Sim?

A fonte da minha arte é a imaginação, e só consigo materializar um pouco menos da metade do que me ocorre. Estou sobrecarregado pelas minhas ideias.

Leia também Michael Jackson: “Eu não clareio minha pele, tenho orgulho de ser um negro americano.” Xavi Ayén

Sua arte recente combate o racismo e a homofobia.

Segui o padrão habitual da pessoa rebelde: primeiro contra a minha família, depois contra a escola, onde tive muitas dificuldades, e depois contra a minha terra natal. Senti-me muito desconfortável no ambiente em que nasci: sempre me senti mais em casa na cozinha do que na sala de estar. Desde muito cedo, tive consciência dos problemas sociais que me afetavam desde a infância. A mesma coisa acontece agora. Eu me expresso, e isso automaticamente me faz expressar a situação das mulheres hoje. Nos EUA, estamos em uma situação muito ruim. Trump representa a supremacia branca, quer apagar a história da escravidão dos museus e incorpora os valores do machismo arrogante. Foi por isso que voltei para a Europa há alguns anos.

Como essa visão crítica se encaixa com algumas de suas figuras amigáveis?

Já fui chamada de ingênua ou ingênua por aqueles que só veem mulheres grandes, peitudas e coloridas, mas se você limpar seus óculos, verá sexismo, AIDS, patriarcado, violência, morte, a crise climática no meu trabalho... Ingênua? Algumas pessoas acham que mulheres devem pintar flores; eu pinto nascimentos.

Leia também Truman Capote: “Arte e verdade não combinam bem na cama.” Xavi Ayén

Por que você começou a pintar?

Acalmou o caos que agita minha alma. A arte acalma dragões.

Ele disse que sua arte jamais poderia ser feita por um homem.

Claro. Você consegue imaginar um homem fotografando em um quadro? Seria exatamente o oposto de eu fotografar... As mulheres são as grandes criadoras. Nós damos à luz bebês! Gente! Não pode haver criação maior. Os homens invejam isso e criam uma infinidade de outras coisas estúpidas para compensar. Sou obcecada pela criação. Gostaria de engravidar a cada nove meses, mas como não posso mais, continuo criando do meu jeito. Sou nonagenária, estou em idade fértil.